En las últimas décadas del siglo XX, la fotografía experimentó una trascendental transformación, al dejar de ser cada vez más una herramienta de registro documental y convertirse en instrumento con valor artístico autónomo. A esa alteración de las reglas y códigos propios del lenguaje fotográfico contribuyó el desarrollo de las nuevas tecnologías. Los artistas se encontraron, entonces, con mayores posibilidades expresivas, con planteamientos más amplios y con toda la libertad para acabar con las fronteras entre géneros y proponer otra manera de mirar la realidad e, incluso, reinventarla.
Algunos de esos creadores un total de 36, españoles y extranjeros están presentes en la muestra colectiva Nueva tecnología, nueva iconografía, nueva fotografía: Fotografía de los años 80 y 90 en la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La exposición, que se inauguró el pasado martes, 14 de septiembre, estará en el Museu d´Art Espanyol Contemporani, de Palma de Mallorca, sede de la Fundación Juan March, hasta el 4 de diciembre. Será la primera ocasión en que se exhiban, fuera de la pinacoteca madrileña, una parte de sus extensos fondos fotográficos.
Uno de los temas recurrentes de esos años -ampliamente representado en este montaje- es el de la identidad de géneros, el estudio del propio cuerpo o la denuncia de los estereotipos. Sobre ese asunto tan posmoderno giran las imágenes de, por ejemplo, el japonés Yasumara Morimura, que ironiza sobre las fronteras del cambio de género, Robert Mapplethorpe, que se pone de modelo para reflexionar sobre la identidad sexual o Cindy Sherman, cuya valiente propuesta ataca la violencia de género.
También está presente esa mirada al yo en las fotografías de Helena Almeida, que enfatiza tanto su presencia como su ausencia física, Ana Aláez, que se ocupa del estereotipo de mujer publicitaria, algo que también hace Susy Gómez. Una de las 39 piezas seleccionadas pertenece a la lanzaroteña Carmela García, presente con una pieza de su serie Chicas, deseos y ficción, de 2000, en la que la mujer aparece en situaciones cotidianas que estimulan el deseo y la seducción, al tiempo que muestra la intimidad y complicidad con otras.
El paisaje urbano y rural-, motivo tan tradicional, se enfoca en los 80 y 90 desde un punto de vista distinto al conocido. Axel Hütte, por ejemplo, recurre al paisaje evocador; Bill Henson se detiene en un puente envuelto en oscuridades, del mismo modo que a Sergio Belinchón le interesó la ingeniería moderna de los nuevos sectores de la antigua Roma o a Alberto García-Alix la pared de una desaparecida discoteca hippy de Formentera. También están representados el inquietante Joel-Peter Witkin, Joan Fontcuberta, Gabriele Basilico, Gregory Crewdson, Cristina García Rodero o el brasileño Tunga, cuya poética se alimenta de cuestiones como la vida, la muerte, la memoria, la sexualidad o el sueño.
