Por Nuria Segovia Martín, Lcda. en Historia del Arte

El espacio, el hombre y la acción dinámica de la creación artística, transita por las salas de exposiciones del TEA (Tenerife Espacio de las Artes), éstas que divulgan el conocimiento del creador haciéndole participe de la experiencia onírica y sublime que emana del sistema sensorial, al acercarnos a la Colección Ordóñez Falcón de Fotografía.

Desde este emblema de la cultura en Canarias, Indagaciones y miradas, pretende navegar por la historia de la fotografía desde los primeros años del S. XX hasta la actualidad, enhebrando escenas en marcos históricos intemporales y bordando en hilos de seda la historia de la fotografía, pertenecientes a una de las colecciones más importantes de Europa.

A principios de los años 20 eran muy pocos los coleccionistas de fotografía de gran envergadura. La irrupción definitiva se produjo en los años 50, el mundo urbano, los medios de comunicación y la publicidad despertaron el interés de artistas como Andy Warhol, representado en esta muestra con dos autorretratos que evocan la banalidad y la provocación, habitual en la obra del astro del pop art nortemaericano que entremezcla su mirada con el equilibrio de razones que describen y plasman la fidelidad de la edad, natural y sin artificios, tamizada y con las sombras que muestra Irving Penn en Colette.

Edward Weston, fue uno de los primeros en considerar la fotografía directa norteamericana como una forma de arte, Tina(Madotti),1923, que descansa sobre ángulos engendrados de un expresionismo casi abstracto que rezuma ciertos aires de erotismo y seducción en los desnudos que acarician el prisma de la cámara de Weston, tal y como resaltó Cindy Sherman en sus fotografías, en donde en la mayoría de las ocasiones se retrata a si misma como vehículo de crítica en relación a diversos temas de la vida contemporánea. Es a través del eclecticismo de la fotografía de Sherman donde se refleja el papel de la mujer-madonna en la sociedad moderna y en donde artistas como Nan Goldin presentan en sus fotografías un programa especifico que enmarca a la mujer en el mundo real, esa dicotomía felicidad/infelicidad se acoplan en las obras de Goldin. “Susan on her bed”, que descansa sobre los pilares de la fotografía documental, narración de la vida sentimental y sexual desafortunda. La controversia está de la mano del fotógrafo norteamericano Andrés Serrano, The Morgue que compone una serie de piezas que representan la muerte, las cuales enfrentan al espectador con una realidad palpable, gélida y traumática reflejada con los colores del final y la tragedia.

Por otro lado y atendiendo a la androgeneidad de las formas que refleja Lysa Lyon, 1982 sin límites y cuya existencia se capta y se traslada al prisma de la mirada , Robert Mapplethorpe, plasma en cada pieza el canon de belleza, centrándose en el poder del cuerpo, como resultado impactante de la formas estéticas del clasicismo, de estilizadas composiciones, de desnudos masculinos y femeninos que contrastan su robustidad con las carnes blandas y nacaradas y la gran sinuosidad que refleja en su obra nuevamente Irving Penn.

El hombre y su mirada son plasmados en esta exposición como símbolo de la vida, de la cotidianidad del ser, reflejo de su propia idiosincrasia. Espacios cubiertos por un estudio antropológico que resalta con mosaicos de imágenes que narran la historia de sus vidas.

De este modo, Paul Graham, retrata la soledad del ser en el cosmos y en la naturaleza. La libertad de la fotografía rinde culto al desamparado que se orienta por la inercia del tiempo y por el espacio habitado, indaga y se asienta. Al otro lado de la esfera, se perciben las imágenes de interiores acomodados y matéricas de Edwin Olaf, el color y las formas extrasensoriales traspasan el marco fotográfico cautivando la mirada del espectador y transfiriendo cada estancia de convivencia en la sala de exposiciones, la mirada del retratado y la inexistencia de movimiento alude a ciertas reminiscencias de la escultura egipcia, belleza y hieratismo. Así, observamos la evolución de la mirada y del gesto a lo largo de la historia del arte, de Herni- Cartier Bresson y Alfred Stieglitz, que atrapaban el instante decisivo en los años 30 del siglo pasado a convivir en la misma muestra con obras realizadas por el artista chino de la performance y del arte conceptual, Zhan Huan, que en su muestra, Family Trees, resalta el carácter escultural y monumental de sus obras, piezas en las que el propio artista se retrata con la caligrafía china en su rostro de forma gradual. La plasticidad de esta obra remarca la evolución de esta disciplina que Walker Evans, en cuyo objetivo observa con una misión documental, que debía informar al gran público sobre la extrema pobreza del campo. En sus fotos se combinaba la crítica político- social, el documental y las inquietudes estéticas de este artista y de otros como Rodchenko que explora las posibilidades plásticas que tiene el fotomontaje, liberando a la fotografía de todas las convenciones de las cuales estaba encorsetada hasta el momento y en donde los objetos debían ser fotografiados desde diferentes ángulos, a través de planos muy poco usuales.

Celine Van Belen, expresa en sus fotografías la implicación directa de la artífice con el retratado, el instante inmediato parece haberse apoderado de la exposición que pretende indagar en la mirada, narrando la intimidad de los artistas y en una actitud de recogimiento y serenidad como reflejan esta serie de retratos de mujeres jóvenes ataviadas con el hiyab y con cierta individualidad en sus posturas, que reclaman la unión de los pueblos en un mundo desorientado pero con indagaciones y miradas que anhelan la sinergia de la paz y del espíritu, del arte y de la ciencia, del hombre, ser prisma de su existencia.


INDAGACIONES Y MIRADAS
COLECCIÓN DE ORDOÑEZ FALCON DE FOTOGRAFIA
X BIENAL DE FOTOGRAFIA FOTONOVIEMBRE
TEA (TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES)
SALA B- HASTA EL 6 DE ENERO DE 2010