Texto extraido de una de las definiciones que han realizado de su trabajo:
"... motoristas, cuero, cadenas, grasa, asfalto ... ese es uno de los campos en los que trabaja Juan Inurria, y de los cuales no se aburre, diríamos, que no sabe hacer otras fotos ..."
"Lustro y medio haciendo este tipo de fotos en su verdadero ambiente, dan lugar a infinidad de imágenes, como la mostrada aquí y titulada DESCANSO EN LAS ENCINAS."
A continuación se presenta el texto que se publico en su primer trabajo impreso, El ARTE CON PIEL:
En mi trabajo fotográfico básicamente y de manera monográfica, lo que he pretendido ha sido captar imágenes de gente del mundo del tatuaje y del entorno biker, para ello no me ha hecho falta nunca recrear la propia identidad de los RETRATADOS, ni su entorno pues he intentado crear imágenes “in situ” en sus lugares de trabajo o su vida cotidiana y sus distintos estilos de vida que podemos encontrar hoy por hoy en cualquier lugar sin tener que adentrarnos para nada en los lugares que mitifican.
Desarrollo una manera distinta y mucho menos evidente de captar imágenes de las que se suelen utilizar hoy en día; así, en vez de fotografiar un desnudo o un cuerpo sugerente, lo que hago es intentar captar a esa persona, cuerpo o sujeto en situaciones reales, en su ambiente de trabajo y en su entorno real sin crear nada artificial, o quizás, de existir algo artificial, eso es la misma càmara fotográfica.
Decidí crear situaciones diferentes en el entorno de un ambiente que conozco muy bien; los bikers y tatuadores, su estilo de vida, su "glamour", su grandeza y también su decadencia a la que se le sujeta sin ningún título ni razón. Todo ello lo intento reflejar en cada fotografía por medio de simples detalles, como una sonrisa, un gesto, una simple expresión cotidiana, una pose.
Lo natural, lo normal, lo cotidiano, lo más humano pero ello también me ha dado opción a captar, el lado más brusco y salvaje que todos, absolutamente todos llevamos dentro que, a unos se nos puede notar más y a otros menos.
Estas son características que repito constantemente en mis trabajos.
Soy consciente que mi trabajo tiene infinidad de límites, pero esos límites son, además de los técnicos, los que individualmente pueden ser incluidos por los que contemplan mi obra, son los límites que ustedes mismos quieran ponerle, son limites subjetivos, es el espectador el que se los pone, por eso el esfuerzo de captar imágenes que puedan ser contempladas a efectos de ser objeto de las mayores críticas posibles.
Para mí, todos los que ha sido captado por mis objetivos son más que imágenes, son parte de un mundo al que he llegado a pertenecer, allí en él, estan mis amigos”
¿Pueden llegar a impresionar mis imágenes?
Algunas lo han conseguido, pero tengamos en cuenta que tan solo se impresiona cuando una imagen es fría y no dice más de lo que muestra, no suele ocurrir con las mias, ya que no suelo fotografiar caras ni cuerpos vacíos.
Son quizas mis fotos de un nivel profesional que raya la perfección, pues simplemente no, mi técnica no es otra que la naturalidad y la sencillez con la que posan mis personajes es la que empleo en la captación de su imagen.
Suelo trabajar con 35 mm, y la película empleada en Blanco y negro o color, es indiferente, eso sí, con la máxima sensibilidad posible, para evitar con ello utilizar el incómodo flash que no hace más que romper el equilibrio entre el fotógrafo y el personaje y más aún intimidar, no llegando a reflejar la propia esencia del momento.
JUAN INURRIA
